| ARTIST STATEMENT Мои картины основаны скорее на чувствах или внутренних состояниях, чем на конкретных образах. Когда я делаю эскизы, я стараюсь передать это ощущение в первую очередь с помощью цвета, контрастов и крупных форм. Человеческий глаз сначала воспринимает общую композицию и цветовую гамму картины, и только потом начинает замечать детали и символический смысл. Этот метод сформировался во время моего обучения в мастерской монументальной живописи в академии, где процесс начинается с крупных форм и постепенно переходит к мелким, а затем возвращается к крупным, что позволяет работе оставаться визуально целостной. По мере работы картина развивается вместе с моими собственными размышлениями. Новый вопрос или мысль становится новым символом. И так одно вытекает из другого, пока не формируется целостный образ. Символы и неожиданные визуальные ассоциации играют важную роль в моих картинах. Они позволяют мне полноценно исследовать идеи и выходить за рамки простого изображения. Мое академическое образование дает мне прочную техническую основу, но всегда существует тонкий баланс между переработкой, перенасыщением и пространством для дыхания в картине. Мне трудно уловить этот момент, но это необходимо, чтобы не впасть в перфекционизм и остановиться с легким чувством неудовлетворенности и незавершенности. Как только основной образ, цветовые соотношения и контрасты обретают форму, я отключаюсь от реальности, от мыслей и вопросов и вхожу в медитативное состояние - момент полного растворения и единения с идеей. Это хрупкое состояние, и важной частью процесса является умение вовремя остановиться. Такой подход позволяет мне намеренно оставлять некоторые части картины незавершенными. Эта незавершенность важна, поскольку она создает пространство, в которое может войти воображение зрителя. И тогда зритель становится участником процесса создания смысла. Для меня картина не должна давать окончательного ответа. Она открывает дверь к размышлениям. |